DateKlave
El grupo Da.Te.KLave se forma en el año 2001
bajo la coordinación de Liliana Tasso. Definiendo su actividad como
Danza Teatro trabajan numerosas técnicas de danza, de Teatro y de Multimedia y se está en constante exploración de las distintas calidades de
movimientos. En las obras se ve reflejada la ardua investigación en
todos los aspectos escénicos. Incorporan sus conocimientos de
multimedia, iluminación, sonido y trato con el público de diversas formas, como
sus característicos juegos de luces y sombras, música electrónica o
en vivo y frecuente participación de los espectadores, innovando en
cada obra que presentan.
La primera producción estrenada
en agosto de 2001 se tituló “Exóticas Escenas
Cotidianas” y trabajó con la misma durante dos años en la sala Ana
Pavlova, en el Centro Cultural San Martín, en la Fiesta de las Colectividades,
Festival de Astesama, Festival de UTENOR 2002, Festival Provincial de
Teatro 2002 (Teatro Municipal de Moreno), Teatro Municipal de Morón y
una gira por el interior, Córdoba (Capital, Río Tercero y Villa
General Belgrano), Santa Fe (Rosario).
En 2002 el grupo estrena en el Centro Cultural Adán Buenos Ayres la
obra “Des Del Bor De” con un subsidio del Instituto Prodanza; Tuvo amplia repercusión en la prensa nacional. La misma es el
resultado de un trabajo que el grupo desarrolló durante cuatro meses en
instituciones públicas, a saber: Hogar
Martín Rodríguez-Viamonte (Ituzaingo), CENARESO (Constitución), Hogar
Andamio (Flores). El trabajo consistió en brindar talleres de exploración
del movimiento, la gestualidad, la voz y la expresión finalizando los
mismos con una puesta en escena en la que interactuaron los grupos de
adictos, chicos de la calle, ancianos y discapacitados.
El siguiente año Da.Te.KLave presenta un espectáculo
multimedia desplegando el controvertido tema de la clonación. Los dobles, el mito de
Narciso, el cuerpo objetivizado, la identidad, la similitud aparente y
la manipulación de sustancias esenciales son algunas de las ideas que
se conjugan en un lenguaje poético de vanguardia. Con esta obra el
equipo recorrió teatros de Capital y Gran Buenos Aires y se encuentra
aún presentando la obra en festivales del mundo.
En el año 2004 suma un nuevo estreno: "bailarina finalmente cae del escenario", la cual teniendo como trasfondo la realidad de la argentina de la crisis y la protesta con cacerolas, propone un camino por el desequilibrio hacia la construcción de una base sólida, atravesado por la añoranza infantil del riesgo a lo largo de la cornisa desafiante. Una visión humorística acerca de la seria cotidianeidad adulta. Una visión ácida sobre vivir en Argentina. Se presento en Argos Grecia, En el Centro Cultural General San Martin en la Ciudad de Buenos Aires y en otros teatros de la Capital y Buenos Aires y continuó dandose durante el año 2005, durante el cual también se participó en las producciones del Centro Cultural Ana Pavlova con el estreno de la obra "Cuadros en exposición" y desarrollo la investigación de intervención urbana invisible (arte performática) conformando L`alZada
En el año 2006 estrena en el Centro Metropolitano de Diseño "El Dorrego",como parte integrante, la obra L`alZada-FLOTARÁS la cual contó con el Auspicio y declaración de interés de la Secretaría de Cultura de la Nación, el Auspicio de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, el Auspicio del Instituto Nacional de Teatro, el Auspicio de la Comedia de la Provincia de Buenos Aires, subsidio del Instituto Prodanza de la Ciudad de Buenos Aires y el Auspicio de varias Empresas. Durante este año se estrenó una nueva obra ampliada en base a la obra anterior,"bailarina finalmente cae del escenario (ii parte) presentada en el Teatro Argentino de la Plata (Buenos Aires)durante el año 2007 y en el Centro Cultural Rojas en el marco del IV Festival Buenos Aires Danza Contemporanea. Durante el 2007 se estrenó la obra CAUSUAL l (unidades silenciadas) en el Centro Cultural Carlos Gardel de la Ciudad de Buenos Aires; Conto para su producción con un subsidio del Instituto Prodanza.
Durante el 2009 se realizaron funciones de aRRastra en el espacio Ecleptico y durante el 2010 se realizaron funciones en el marco del Festival Internacional CoCoa 2010 en la sala Mediterranea simultaneamente mediante conección web con el Centro Cultural y Artístico Ana Pavlova; Luego se realizó temporada en la sala Pata de Ganso también en simultaneo con el Pavlova; Esta obra cuenta con un subsidio del Instituto Prodanza y se puede ver una crítica del espectáculo en página 12 de fecha 28 de septiembre de 2010.
El grupo permanece en un constante proceso de investigación, elaborando situaciones, lenguajes de movimiento y sonido para las obras que propondrá en el futuro.
CRITICA TEATRAL
La danza independiente toma la escena
El Festival Internacional de Danza Independiente presentó
El Festival COCOA, con sus múltiples propuestas, cerró con un saldo positivo. El público acompañó la propuesta agotando las entradas de varias salas.
Liliana Tasso presentó Arrastra. Un cruce entre las nuevas tecnologías y la danza. Una bailarina, un artista sonoro y una plataforma con dispositivos que toman los sonidos de la fricción del cuerpo sobre la misma. Esto sucede en una sala, mientras que en otra el público ve por cámara web la escena y al final se hará un intento de diálogo con el público que asistió a los dos espacios, entre ellos críticos de diversas disciplinas. La propuesta es fuerte y toma riesgos, juega con lo positivo y negativo que puede implicar, una apuesta que depende de los otros, por lo menos en el cierre de la función.
El mirar al tiempo que se es mirado es parte de la puesta, es lo que pasa con el público de una sala y de otra. Entre los dos espacios, el engranaje del observador observado, aparecen las voces, las preguntas, el gusto o disgusto de algún espectador que genera comentarios de otros y se da la apertura al diálogo a kilómetros de distancia. Tasso hace una gran apuesta que va más allá de la danza, invita a la reflexión sobre las nuevas tecnologías los beneficios y el aislamiento que genera. Con una clara mirada artística, se sirve de ella como valor estético para enriquecer las acciones.
Se suma el trabajo acorde de vestuario, maquillaje e iluminación armónica.
Arrastra circula por el camino experimental y tecnológico, encuentra y genera reacciones diversas que invitan al diálogo, a tomar una postura, a que lo visto no sea indiferente sino que se complete con la mirada de los asistentes.
Marysol Falbo
Extracto de Página 12
Martes, 28 de septiembre de 2010
DANZA › BALANCE DEL FESTIVAL DE DANZA INDEPENDIENTE COCOA
Entre el baile y la tecnología
...................de Liliana Tasso: Arrasstra, un cuerpo sonoro propuso la instalación de dos espacios escénicos simultáneos conectados mediante dos cámaras web y el programa Skype. La misma Liliana bailó sobre una superficie llena de micrófonos que amplificaba cada uno de sus movimientos, acompañada de los jadeos de un actor y la crítica simultánea de una especialista en artes (que la observaban por cámara desde otra sala). Luego de la experiencia, se abrió el debate: el público de un teatro ubicado en algún rincón de Villa Ballester fue invitado a discutir sobre lo que vio en la pantalla. “Esto fue igual a ver moverse un lavarropas y una enceradora”, disparó un señor indignado. Mientras tanto, la audiencia de la sala porteña le respondió más discretamente intentando aleccionarlo sobre las nuevas formas del arte. Un diálogo de sordos que sin embargo resultó tener más teatralidad que la propia performance de Tasso........................